1。 盲目地聽著。聽不知道是誰寫的，或它的標題，或風格時，它被寫工作。 只要你和物理音樂，沒有先入為主的或人為的心理預期，或不知道任何關於它的起源或分類。
2， 聽著身體 。傾聽你的直覺，你自己的本能反應，自己的情緒反應，你自己的想像力自由。 作為一個無辜的，像一個原始或嬰兒的方法音樂，並享受“營養衝動”餵你的身體和心靈。 這種聽可以是令人振奮，令人眼花繚亂，令人興奮的，平靜的，鼓舞人心，情感，或如痴如醉，但“現實世界”的肉體聽起來關鍵是這個內臟音樂的經驗。 讓你的整個身體從字面上震動，產生共鳴，隨著音樂的脈動，在字面意義，並享受純粹的肉體的聲音。
3。 聽著兩隻耳朵。這意味著專注於聲音以及對音樂的整體流動。 聽的各個部分和整個音樂，從微小的細節的總體形式的短語的形狀。 聽來的變化，重複的，扼要的元素，節奏，主題，和儀器實際創造的聲音。 用兩隻耳朵聽stereophonically，成為焦點帶來的整體，從不同的角度聽，就像眼睛通過望遠鏡查看stereoptically，從兩個不同的視覺角度的世界帶入一個和諧的奇異重點。 為了學習這個重點聽的藝術，有時它是有用的聽，左耳或右耳，因為大腦處理聲音在每個半球的不同。 重點用兩個耳朵聽，終於團結在整個地區，捆綁在一起的純即時的聲音，反思的經驗和全面的上下文無罪。 當你用兩隻耳朵聽，你逐漸融入更廣泛的框架的背景和期望的經驗，豐富您對音樂的理解。
4， 組織您的聆聽經驗。直接享受音樂，但找到一個有紀律的方式來跟踪您的聆聽經驗。 集團由作曲家，風格，歷史時期，流派，儀器儀表，最喜愛的藝術家的方式，幫助你記住他們，並與其他人比較，他們以不同的方式組織的音樂作品。 深化音樂水庫，記筆記，比較音樂，計數的作品，你真的“自己”作為自己的個人聽力和/或表現歷史的一部分。 保存您的音樂會節目，在筆記本上，當你遇到新的音樂紀錄，連同你的反應的經驗。
5。 聽現場音樂，可以複製任何錄音或錄像，聽音樂活充分的經驗，在肉體誰是表演的音樂與音樂家。 這自己的經驗，豐富您的音樂和同樣重要的是執行音樂的音樂家。 音樂是一種社會的藝術，音樂家與聽眾直接溝通。 生活，呼吸的個人音樂交流去世時，現場音樂由二手音樂所取代。 因此，支持當地的交響樂，歌劇，音樂劇，芭蕾舞和其他音樂團體，並享受個人人權的債券，現場音樂提供給聽眾和表演。
6。 加入在音樂創作，演奏音樂，提高聽力技能，尤其是與他人。 唱歌，跳舞，演奏樂器，移動的節拍，或只需輕按你的腳。 但身體進入音樂的世界，關注您的積極傾聽技巧。 一起玩音樂，需要積極合作，別人聽，使音樂的最終社會藝術。 身體成為音樂的一部分，作為一個演員必須和微調我們的聽力技巧。
7， 展開您的聆聽世界，沉浸在你愛的音樂，但定期到新的世界，你是外國的音樂冒險。 如果你是一個大的交響樂愛好者，嘗試格列高利聖詠或改變一個親密的獨奏或室內樂。 你可能喜歡搖滾音樂會，但合資企業，歌劇了解，同樣的愛和音樂的情緒燃燒曾經喊在愉悅或失望的意大利觀眾。 如果你只是聽西方音樂，品嚐小的東印度或中國音樂的複雜性。 如果你喜歡當代民間音樂，發現莫扎特，貝多芬或科普蘭猖獗的民歌曲調。 如果你平時古典音樂的深情安慰，享受下沉到藍調民謠，或1皮亞芙香頌，或含淚葡萄牙法多變化的步伐。 歌劇愛好者？ 去看無言變化的步伐芭蕾舞。 如果你被困在19世紀，企業的劇目提出了到20日和21日，因為還有很多事要做。 推你的聲音極限，超越自己狹窄的音樂世界的舒適。 最終，為您的音樂聆聽的增長，因此你。 你的性格，你的道德，您的口味，你的願望，往往反映在您的收聽選擇。 擴大你聽的框架，你會發現自己的成長和發展和不斷變化的，是的，甚至提高。
8， 不要讓不聽音樂，每天通。去上音樂課或每天練習您的樂器，這是不夠的。 監聽到你的日常菜單包括一個10分鐘的飲食。 舊的東西，一些新的東西。 享受每天的“舒適”的食物，你熟悉的音樂飲食，但也磨你的食慾，每天用新的，陌生的音樂。 記錄你的印象（見＃4），看你的經驗和口味擴大！
註腳：
羅傑·沙特克，mentored我在讀研究生，曾經寫了一個令人驚訝的簡單冠冕堂皇而又發人深省的一篇題為“如何閱讀一本書”如何閱讀一本書“他的想法。”直接啟發了自己的文章“如何聽音樂。“
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