COMMENT écouter de la musique: 8 Conseils pratiques

par Mary Ann Stewart sur ​​Mars 19, 2012

Listening Ears

1. Écoutez l'aveuglette. Écoutez un travail ne sachant pas qui l'a écrit, ou le titre de celui-ci, ou le style et quand il a été écrit. Juste toi et la musique physique, sans idées préconçues ou artificiels attentes mentales ou sans rien connaître de ses origines ou de classifications.

2. Écoutez corporelle. Écoutez avec votre intestin, vos propres réactions viscérales, vos propres réactions émotionnelles, votre propre liberté de l'imagination. La musique approche comme un innocent, comme un primitif ou un bébé, et profiter de la «nourriture des impulsions" qui alimentent votre corps et votre esprit. Ce genre d'écoute peut être exaltant, déroutant, excitant, calmant, stimulant, émotionnel, ou hypnotique, mais la physicalité de "monde réel" semble est la clé de cette expérience viscérale musicale. Laissez votre corps tout entier littéralement vibrer, résonner, et vibrer avec la musique, dans un sens littéral, et profiter de la physicalité pure du son.

3. Écoutez avec les deux oreilles. Cela signifie se concentrer sur les sons ainsi que le flux global de la musique. Ecoutez les différentes parties et l'ensemble de la musique, des petits détails aux formes des phrases à la forme globale. Écoutez les changements, aux répétitions, les éléments récapitulant, les rythmes, les thèmes et les instruments physiquement créer des sons. Écoutez stéréophonie avec les deux oreilles, pour mettre en lumière l'ensemble des points de vue différents d'écoute, tout comme les yeux voir stereoptically à travers des jumelles, ce qui porte le monde en mettant l'accent harmonieux singulière à partir de deux perspectives visuelles. Afin d'apprendre cet art de l'écoute ciblée, il est parfois utile d'écouter avec l'oreille gauche ou seulement l'oreille droite seulement, parce que les processus cérébraux sonne différemment dans chaque hémisphère. Axé écoute avec les deux oreilles unit enfin les parties dans l'ensemble, lier ensemble l'innocence de son pur et immédiates avec l'expérience de la réflexion et le contexte holistique. Comme vous écouter avec deux oreilles, vous assimilent progressivement des expériences dans un cadre plus large du contexte et des attentes, l'enrichissement de votre compréhension de la musique.

4. Organisez vos expériences d'écoute. Profitez l'immédiateté de la musique, mais trouver une façon disciplinée pour suivre vos expériences d'écoute. Des œuvres musicales du groupe de manière à vous aider à les mémoriser, et de les comparer avec les autres en les organisant de différentes manières: par le compositeur, le style, la période historique, genre, l'instrument, des artistes préférés. Approfondissez votre réservoir de la musique en prenant des notes, en comparant la musique, en comptant les travaux que vous avez vraiment "propres" dans le cadre de votre écoute personnelle et / ou l'historique des performances. Enregistrez vos programmes de concerts, enregistrement d'une musique nouvel ordinateur portable que vous le rencontrez, ainsi que vos réactions à l'expérience.

5. Écoutez de la musique live. Aucun enregistrement ou une vidéo peut reproduire l'expérience complète de l'écoute de la musique en direct, dans la chair, avec les musiciens qui exécutent de la musique. Cela enrichit votre propre expérience de la musique, et il est tout aussi vital pour les musiciens qui exécutent de la musique. La musique est un art social, dans lequel les musiciens de communiquer directement avec l'auditoire. La vie, la respiration des échanges personnels de la musique meurt quand la musique live est remplacé par la musique d'occasion. Donc, l'appui de votre symphonie locale, opéra, théâtre musical, de ballet et d'autres groupes musicaux, et profiter de la caution personnelle de l'homme que la musique en direct offre à la fois les auditeurs et les artistes interprètes ou exécutants.

6. Joignez-vous à la prise de la musique. Améliorer les compétences d'écoute en interprétation de la musique, en particulier avec les autres. Chantez, dansez, jouez d'un instrument, se déplacer au rythme, ou tout simplement taper du pied. Mais physiquement entrer dans le monde de la musique de concentrer vos compétences en écoute active. Jouer de la musique ensemble oblige à écouter activement et en collaboration à d'autres, faire de la musique l'art social ultime. Devenir physiquement partie de la musique en tant qu'interprète et nécessite peaufine notre capacité d'écoute.

7. Développez votre monde écoute. Offrez-vous la musique que vous aimez, mais l'aventure périodiquement dans de nouveaux mondes de la musique qui sont étrangers à vous. Si vous êtes un mordu de grande symphonie, essayez un chant grégorien ou un solo intime ou d'un concert de chambre pour un changement. Vous pouvez aimer les concerts de rock, mais risque d'un opéra de comprendre que la combustion même d'amour et de musique une fois eu le public italien en criant dans le plaisir ou le désespoir. Si vous ne écouter de la musique occidentale, goûter un peu de l'Est dans les complexités de la musique indienne ou chinoise. Si vous aimez la musique folk contemporaine, découvrir les airs folkloriques qui sévissent dans Mozart, Beethoven ou Copland. Si vous avez l'habitude se tourner vers la musique classique pour un confort soul, profiter d'un changement de rythme par sombrer dans une ballade blues, ou une chanson Piaf, ou en larmes fado portugais. Buff Opera? Allez voir un ballet pour un changement de rythme sans paroles. Si vous êtes coincé dans le répertoire du siècle, risque 19e de suite dans le 20 et 21, car il ya beaucoup de choses sur. Repoussez vos limites sonores au-delà du confort de votre propre petit monde de la musique. En fin de compte, comme votre écoute de la musique se développe, de sorte que vous faites. Votre personnage, votre moralité, vos goûts, vos aspirations, se reflètent souvent dans vos choix d'écoute. Élargissez votre cadre de l'écoute, et vous vous surprendrez à grandir et se développer et de changer, et oui, même l'améliorer.

8. Ne laissez pas passer un jour sans écouter de la musique. Il ne suffit pas d'aller à la classe de musique ou de pratiquer votre instrument tous les jours. Incorporer un régime de 10 minutes d'écoute dans votre menu quotidien. Quelque chose de vieux, quelque chose de nouveau et. Profitez des quotidiens "confort" des aliments de votre régime alimentaire musicale familière, mais aussi vous mettre en appétit avec de nouvelles, musique inconnue tous les jours. Notez vos impressions (voir # 4) et de regarder vos expériences et goûts élargir!

Note:

Roger Shattuck, qui m'a servi de mentor à l'université, a écrit un essai étonnamment simple à consonance encore à réflexion intitulée «Comment lire un livre." Ses idées sur "comment lire un livre" directement inspiré mon propre essai sur "comment écouter de la musique. "

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Antonin Dvorak-sept. 8

par Mary Ann Stewart le 7 Septembre 2011

Né le 8 septembre 1841 à Nelahozeves, Bohême (aujourd'hui République tchèque)
Décédé le 1 mai 1904 à Prague, l'Autriche-Hongrie (aujourd'hui République tchèque)

Pour Dvorak, la musique classique était un moyen d'exprimer le caractère d'une nation, et les mélodies folkloriques indigènes étaient importantes dans ses œuvres. Un promoteur passionné de son pays natal, comme ce fut Smetana avant lui, il a continué à développer un style tchèque, inspiré par la musique populaire comme entendu dans Danses slaves, dans les poèmes symphoniques inspirés par le folklore tchèque, et dans beaucoup de chansons. Son père était un boucher ainsi que d'un joueur professionnel de cithare, qui a encouragé son fils à devenir également un boucher. Heureusement pour le fils et pour le monde, Dvorak a opté pour une carrière de musique, et non la boucherie.

De 1892 à 1895, Dvorak a été directeur du Conservatoire national de musique à New York. Alors qu'en Amérique, il était zélé de découvrir un style américain de la musique. Un de ses élèves, Henry Burleigh (l'un des premiers compositeurs afro-américains), a présenté à negro-spirituals, qui Burleigh la suite transcrits et collectées avec les encouragements de son professeur. Recherche Dvorak pour un idiome musical américain culmine dans sa Symphonie 9ème et dernier, sous-titré «Du Nouveau Monde." Même si les thèmes sont d'origine, certains montrent l'inspiration des Afro-américains et les Autochtones mélodies américaines. Cette plus américain des symphonies est toujours un favori dans le monde entier, un enregistrement de ce qui a même été prises pour la lune en 1969 à bord d'Apollo 11. Dvorak a encouragé les musiciens américains de continuer à rechercher un style national, influencer des compositeurs tels que Amy Beach et William Grant Still. Aaron Copland également incorporé airs folkloriques américains dans sa musique, qui ont contribué en outre définir un style américain de la musique.

Dvorak a été musicalement influencé et encouragé par ses amitiés avec Brahms et Tchaïkovski. Il a composé dans tous les genres, y compris les opéras, des symphonies, musique de chambre, chansons, poèmes symphoniques, des concertos, des œuvres chorales et plus encore. Profondément religieux, Dvorak compose son plus grand travail choral, Stabat Mater, à la mort de sa fille, aujourd'hui elle est souvent réalisée à Pâques en République tchèque.

Écoutez le 2ème mouvement de la 9e Symphonie de Dvorak, "Du Nouveau Monde":

Largo, Mvt. 2 de Dvorak Symphonie du Nouveau Monde, joué par l'Orchestre philharmonique de Dublin

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